Aktuelle Veranstaltungen

Poesie und Musik im Zwiegespräch – Thomas Stecher und Michael Fuchs verweben in diesem Programm Erzählungen, Märchen und Gedichte von Eichendorff bis Novalis. Mit Kompositionen und Arrangements von Michael Fuchs begeben sie sich auf Spuren der deutschen Romantik, die bis in die Gegenwart reichen.

Thomas Stecher studierte an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und wurde danach ans Staatsschauspiel Dresden engagiert. Hier spielte er u.a. Don Karlos, Raskolnikow, den Prinzen von Homburg, Harold in „Harold und Maude“ sowie Mordret in der Uraufführung von Christoph Heins „Die Ritter der Tafelrunde“. 1995 bis 1999 folgte Thomas Stecher einem Ruf ans Berliner Ensemble. Seitdem arbeitet er als freischaffender Schauspieler mit Tätigkeitsschwerpunkt in Dresden. Er arbeitet für Film und Fernsehen und war außerdem für die Regie in über 25 Theaterproduktionen verantwortlich.

Michael Fuchs studierte an der Hochschule für Musik in Dresden bei Günter Hörig Klavier und Komposition bei Rainer Lischka. Er arbeitete mit vielen renommierten Schauspielern zusammen, u.a. über 35 Jahre mit Friedrich Wilhelm Junge. Als Pianist trat er mit Orchestern auf und komponierte über 300 Lieder, 50 Trickfilmmusiken und über 100 Orchesterarrangements. Er gastierte an vielen Theatern und leitete Musicalaufführungen.schliessen

Es führt zugleich hinein in einen Prozess der inneren Wandlung. Brahms wählte die besondere Besetzung mit Horn, Violine und Klavier, um Erinnerungen, Trost und Naturverbundenheit in Klang zu fassen. Die vier Sätze zeichnen einen Weg von Schmerz und Abschied hin zu neuer Klarheit. Musik wird so zum Ausdruck eines persönlichen Erinnerns. Auch die anderen Werke spiegeln entscheidende Wendepunkte im Leben ihrer Komponistinnen und Komponisten. Jedes Werk erzählt von Erfahrungen, die in musikalischer Form zu klingender Erinnerung werden. Charlotte Thiele, schon oft zu Gast bei uns, ist diesmal mit zwei langjährigen musikalischen Partnern zu erleben. Mit dem Pianisten Andrei Banciu verbindet sie eine enge kammermusikalische Zusammenarbeit, den Hornisten Zoltán Mácsai lernte sie während ihrer Tätigkeit als Akademistin und Konzertmeisterin in der Dresdner Staatskapelle kennen. Gemeinsam widmen sie sich erstmals einem Repertoire für Horntrio und verbinden individuelle Expertise mit kammermusikalischer Leidenschaft.

Charlotte Thiele, 2000 in Dresden geboren, zählt zu den vielversprechendsten Geigerinnen ihrer Generation. Als Solistin trat sie u. a. mit dem MDR-Sinfonieorchester und der Dresdner Philharmonie auf, mit der sie 2025 das Brahms-Doppelkonzert im Kulturpalast aufführt. Ihre Konzerttätigkeit führte sie in renommierte Säle wie die Elbphilharmonie und die Berliner Philharmonie. Eine besondere Leidenschaft gilt der Kammermusik, u. a. mit ihrem Bruder Friedrich Thiele. Sie war Artist-in-Residence beim IMPULS-Festival und ist Konzertmeisterin der Giuseppe-Sinopoli-Akademie. Ihr Studium führt sie an der HfM Weimar bei Friedemann Eichhorn fort. Sie spielt eine Violine von 1775 (Leihgabe Dr. Peter Hauber).

Andrei Banciu, geboren 1985 in Timișoara, studierte Klavier in Berlin bei Klaus Hellwig und Fabio Bidini sowie Liedgestaltung bei Wolfram Rieger. Als Solist, Kammermusiker und Liedbegleiter gastierte er in renommierten Sälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, der St. Martin-in-the-Fields London und dem Rumänischen Athenäum. Er gewann zahlreiche Wettbewerbe, u. a. den Kissinger KlavierOlymp und den Premio Trio di Trieste. Seit 2010 ist er Pianist des Jacques-Thibaud-Ensembles. Er unterrichtete an den Musikhochschulen in Leipzig, Weimar und Berlin, wo er derzeit an der HfM „Hanns Eisler“ tätig ist. Rundfunkaufnahmen entstanden u. a. für BR, DLF, Radio France und Radio 4.

Zoltàn Màcsai , 1985 in Berettyóújfalu (Ungarn) geboren, studierte Horn in Budapest und Berlin. Er ist Preisträger internationaler Wettbewerbe wie dem Prager Frühling und war Solist u. a. mit der Staatskapelle Dresden, dem Mozarteumorchester Salzburg und der NDR Radiophilharmonie. Auftritte führten ihn zu Festivals wie den Salzburger Festspielen und der Mozartwoche. Als Solohornist spielte er mit renommierten Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Gewandhausorchester Leipzig und den Münchner Philharmonikern. Nach Jahren beim Mozarteumorchester Salzburg ist er seit 2016 Solohornist der Sächsischen Staatskapelle Dresden.schliessen

Frühling – das ist die Zeit des Aufbruchs und der Erneuerung. Er ist ein Symbol für Hoffnung und Neuanfang. Viele Dichter und Komponisten haben sich von ihm inspirieren lassen und ihm Werke gewidmet – man denke nur an Schumanns Frühlingssinfonie. Auch das Frühlingslied von Heine, vertont von Mendelssohn- Bartholdy, gehört dazu – dieses und andere Lieder und Klavierstücke werden Sie im Konzert hören.

Die Sopranistin Gabriele Rösel, langjährige Solistin an der Staatsoperette Dresden, und ihr Vater, der Pianist Prof. Peter Rösel haben ein buntes Programm zusammengestellt, das sich mit dieser schönen Jahreszeit beschäftigt. Neben bekannten Kompositionen wie Schumanns Widmung und Schuberts Heidenröslein erklingen auch selten zu hörende Lieder von Fanny Hensel- Mendelssohn und Clara Schumann. Klavierstücke von Schubert und Mendelssohn- Bartholdy ergänzen die Folge. Und für die Wahlwienerin ist es auch selbstverständlich, Johann Strauß und Robert Stolz zu Wort kommen zu lassen: Im Prater blühen wieder die Bäume!schliessen

Frühling – das ist die Zeit des Aufbruchs und der Erneuerung. Er ist ein Symbol für Hoffnung und Neuanfang. Viele Dichter und Komponisten haben sich von ihm inspirieren lassen und ihm Werke gewidmet – man denke nur an Schumanns Frühlingssinfonie. Auch das Frühlingslied von Heine, vertont von Mendelssohn- Bartholdy, gehört dazu – dieses und andere Lieder und Klavierstücke werden Sie im Konzert hören.

Die Sopranistin Gabriele Rösel, langjährige Solistin an der Staatsoperette Dresden, und ihr Vater, der Pianist Prof. Peter Rösel haben ein buntes Programm zusammengestellt, das sich mit dieser schönen Jahreszeit beschäftigt. Neben bekannten Kompositionen wie Schumanns Widmung und Schuberts Heidenröslein erklingen auch selten zu hörende Lieder von Fanny Hensel- Mendelssohn und Clara Schumann. Klavierstücke von Schubert und Mendelssohn- Bartholdy ergänzen die Folge. Und für die Wahlwienerin ist es auch selbstverständlich, Johann Strauß und Robert Stolz zu Wort kommen zu lassen: Im Prater blühen wieder die Bäume!schliessen

Ein entspannter Freitagabend mit dem einzigartigen Mix aus Wortkunst, Musik und leuchtenden Farben! Das „Wilde Parfüm“ mit René Seim und Anne Zückert begeisterte sein Publikum bereits mehrfach in der Villa Teresa. Diesmal begrüßen die beiden die Autorin Manuela Bibrach („Radios mit Naturstimme“, 2023; „Renate löscht. Das Licht“, 2025). Ihre Texte zeichnen sich durch stille Beobachtungen und große Empathie für die Verletzlichkeit des Alltags aus. Gedichte und Kurzprosa von ihr finden sich in zahlreichen Zeitschriften und Anthologien, z.B. in Der Maulkorb, BonBon Orange, Krautgarten, Dreischneuß, Schlafende Hunde – Politische Lyrik und andere. Bibrach wurde mehrfach mit Preisen ausgezeichnet.

René Seim und Anne Zückert werden darüber hinaus wieder das absurde menschliche Mit- und Gegeneinander mit theatralen Dialogen darstellen. Auch die einzigartigen Gedichte und Kurzgeschichten von und mit René Seim werden den Abend zu einem Fest der Lyrik machen. Für die musikalischen Zwischentöne sorgt Julian Wolf an der Gitarre.schliessen

Thomas Stelzer gründete mit 15 Jahren eine erste Band und spielte seither in verschiedenen Besetzungen in ganz Europa auf Festivals und in zahllosen Clubs. Als Pianist & Gitarrist, Sänger, Arrangeur, Texter und Songwriter hat er sich mit Leib und Seele der Südstaatenmusik verschrieben. Bei uns zu Gast ist er mit seinem Trio. Es ist geprägt von der unverwechselbaren Art, mit der Thomas Stelzer Gesang und Gefühl verbindet. Seine rauchige Bluesröhre verleiht auch gecoverten Songs eine eigene Note. Viele Titel sind von ihm geschrieben und orientieren sich an verschiedenen Vorbildern; von Professor Longhair, Fats Domino, Dr. John, Ray Charles, Vince Weber, bis zur Dirty Dozen Brassband, Joe Cocker oder Buddy Guy.

Seine Musiker verstehen es hervorragend, ihn unaufdringlich, aber wirkungsvoll zu unterstützen. Die Boogies begleitet der Drummer meist mit „Besenwischen“ auf der kleinen Trommel, eine Musizierweise, die aus alten Blueskneipen u.ä. schon seit den zwanziger Jahren bekannt ist. Der „Pepp“, den diese Musik dadurch erfährt, ist verblüffend und verleitet den Hörer schnell zum Mitwippen.

Max Ender - sax
Markus Lötsch - drums
Thomas Stelzer - piano/vocalschliessen

Ragna Schirmer stellt eine Komponistin in den Mittelpunkt ihres Konzerts: Theresia Paradis, geb. 1759 in Wien, war Pianistin, Sängerin, Komponistin und Musikpädagogin. Obschon seit frühester Kindheit des Sehens beraubt, eroberte sie sich einen festen Platz im Musikleben und war dank ihrer Prominenz mit vielen bedeutenden Vertretern der Wiener Klassik, darunter Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart, bekannt. Auf einer Europatournee spielte sie vor dem französischen Königspaar Ludwig XVI. und Marie-Antoinette sowie vor König Georg III. und Charlotte von Großbritannien. Die Paradis setzte sich für die Ausbildung blinder Mädchen ein und war maßgeblich beteiligt an der Entwicklung der Blindenschrift, die ein Jahr nach ihrem Tod 1825 von Louis Braille festgelegt wurde. Leider ist ein Großteil der Werke aus ihrer Feder bis heute verschollen.

Ragna Schirmer zählt zu den profiliertesten Pianistinnen Deutschlands. Sie studierte in Hannover bei Bernard Ringeissen und Karl-Heinz Kämmerling und gewann zweimal den Bach-Wettbewerb in Leipzig. Neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit widmet sie sich der Vermittlung klassischer Musik in innovativen Formaten. Schirmer ist bekannt für ihre interpretatorische Tiefe, außergewöhnliche Programmkonzepte und zahlreiche preisgekrönte CD-Aufnahmen. In der Villa Teresa war sie schon mehrfach zu Gast.schliessen