Aktuelle Veranstaltungen

Das Duo Esculando trägt das reizvolle Wechselspiel zwischen den beiden Instrumenten in die Musik ganz unterschiedlicher Epochen hinein – sowohl in die Werke Johann Sebastian Bachs als auch in die romantischen Kompositionen von Frédéric Chopin und Felix Mendelssohn Bartholdy. Auch die temperamentvollen Klangbilder des Tango Nuevo sind zu hören.

Anna Lenda studierte mit Auszeichnung in Krakau und Stuttgart, wo sie u.a. Mitglied der Bachakademie unter Hellmuth Rilling war. Die Cellistin lebt seit 2003 in Stuttgart, wo sie als Solistin, kammermusikalisch und pädagogisch tätig ist. Anna Lenda spielt ein Cello von Nicolas Didier Ainé, Frankreich, 1830.

Klaus Jäckle spielte unter anderem für Herbert von Karajan, für die Prinzessin von Tonga und in der Berliner Philharmonie. Er beendete sein Studium mit Auszeichnung am Salzburger Mozarteum und gewann mehrere Preise. Er ist ein Schüler von Francisco Tárrega. Erschienen sind von ihm über 20 CDs, sowie zahlreiche Notenausgaben.schliessen

Kennengelernt haben sich die beiden Musiker beim Meeting der International Association of Schools of Jazz (IASJ) in Zagreb, wo Räume für interkulturelle musikalische Begegnungen mit hoher künstlerischer Qualität entstehen. Erleben Sie Musik zwischen lyrischen Passagen, rhythmischer Klarheit und einem facettenreichen Klangbild!

Antoine Spranger begann früh mit dem Klavierspiel und studierte Jazzklavier in Mannheim. Er wurde u. a. mit dem Future Sounds Contest ausgezeichnet und war Finalist beim International Burghausen Jazz Contest sowie beim Getxo Jazz Contest in Spanien. Konzerttätigkeiten führten ihn unter anderem nach Taiwan, Guadeloupe, Italien, Spanien, Kroatien und China. Der Kontrabassist Matis Regnault zählt als stilistisch vielseitiger und musikalisch sensibler Sideman zu den gefragten Musikern der Jazzszene. Seine Arbeit bewegt sich in unterschiedlichen internationalen Kontexten und Besetzungen.schliessen

Julian Wolf und Moritz Engelmann begeistern ihr Publikum mal ruhig und mal kraftvoll. Erleben Sie eigene Kompositionen und neue Arrangements von Julian Wolf. Moritz Engelmann, dessen Stimme schon mit James Blunt, James Taylor und Ed Sheeran verglichen wurde, ist ebenfalls Songwriter und präsentiert einige Songs.

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Villa Teresa statt.schliessen

Das Haus mit seinem historischen Mobiliar und der englische Park mit den alten Bäumen gehören zu den schönsten Plätzen unserer Region. Bei Kaffee und selbstgebackenem Kuchen können Sie ab 15 Uhr die Bigband des Gymnasiums Coswig erleben. Solche Klänge hat Teresa zu ihrer Zeit noch nicht zu hören bekommen! Ab 16 Uhr gehen Sie mit der Chorgemeinschaft Coswig-Weinböhla auf eine musikalische Zeitreise. Alte Volkslieder laden zum Mitsingen ein, aber auch moderne, bekannte und internationale Melodien befinden sich in der Notenmappe. The Cashbags sorgen ab 17 Uhr wieder mit ihrem charakteristischen Sound für Stimmung, bis das Fest gegen 19 Uhr endet. Unsere kleinen Gäste können sich auf den Zauberer freuen. Für das kulinarische Wohl sorgt das Team der Börse Coswig.

Das Fest wird von der KBG Meißner Land mbH und der Teresa Carreño und Eugen d‘Albert Gesellschaft Coswig e.V. ausgerichtet.schliessen

Alexandra Oehler ist Expertin für die Klaviermusik Teresa Carreños. Sie erhielt mit fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht und studierte in Leipzig. Sie ist Gast bei vielen renommierten Festivals und konzertiert weltweit. Neben klassischem Repertoire widmet sie sich der Wiederentdeckung vernachlässigter Werke, darunter zahlreicher Kompositionen der venezolanischen Pianistin und Komponistin Teresa Carreño, nach der die Villa Teresa benannt ist. Für ihre CD mit Carreños frühen Klavierwerken, die viele Weltersteinspielungen enthält (erschienen bei Naxos in 64 Ländern), erhielt sie den Pizzicato SuperSonic Award und trug maßgeblich zur Renaissance dieses kaum bekannten Repertoires bei. Seit 2014 leitet Alexandra Oehler die Bachakademie Leipzig.

Das Konzert findet im Rahmen eines internationalen Symposiums statt und ist öffentlich.schliessen

Wolfram Lattke, Tenor | Robert Pohlers, Tenor
Frank Ozimek, Bariton | Daniel Knauft, Bass | Holger Krause, Bass

Werke für Vokalquintett von Felix Mendelssohn-Bartholdy, Franz Schubert, Edward Elgar u.a.

Das Leipziger Vokalquintett amarcord wurde 1992 von ehemaligen Thomanern gegründet. Es widmet sich der A-cappella- Literatur von der Renaissance bis zur Moderne. Internationale Konzerttätigkeit, zahlreiche CD-Einspielungen und ein eigener Wettbewerb für junge Vokalensembles prägen ihr künstlerisches Wirken. Beim Auftaktkonzert unserer Konzertreihe zeigen die fünf Sänger, dass die Jahreszeit der langen und meist warmen Tage wunderbar dazu geeignet ist, beschaulichen Orten einen Besuch abzustatten. Musikalisch wird dabei getanzt, gewandert, geschwelgt und natürlich geliebt. Einmal mehr erleben wir, dass Singen tief im Menschen verwurzelt ist!

Schloss Proschwitz war bis ins 16. Jh. bischöfliches Tafelgut. Nach der Reformation wurde es in ein Rittergut umgewandelt, bevor Dorothea Magdalena Gräfin von Beichlingen, geborene von Miltitz, 1732 das Gut erwarb und zu einem barocken Schloss ausbaute. 1859 erbte die einflussreiche Familie von Carlowitz Schloss Proschwitz. Durch die Heirat Friedrikes Freiin von Carlowitz mit Clemens Graf zur Lippe-Weißenfeld ging die Schlossanlage in den Familienbesitz derer zur Lippe über, welcher 1916 der Prinzentitel verliehen wurde. Clemens zur Lippe ließ das Schloss zwischen 1913 und 1914 im heute sichtbaren neubarocken Stil umbauen. Heute ist das Schloss wieder in Familienbesitz und Herzstück des Weingutes von Dr. Georg Prinz zur Lippe.schliessen

Werke für Flöte und Gitarre von Georg Hohn Dowland, Johann Sebastian Bach, Claude Debussy u.a.

Solistische Auftritte, internationale Wettbewerbserfolge und vielfältige Impulse spiegeln sich in der künstlerischen Handschrift von Elena La-Deur und Noel Shutina wider. Als Stipendiaten der Konzertförderung des Deutschen Musikwettbewerbs 2025/26 eröffnet das Duo überraschende Hörperspektiven, die genau dort wirken, wo der Titel "Zeitlos" Programm ist – in der Musik selbst! Sie führen ihr Publikum von der Renaissance über Klassik und Romantik bis in die Klangpoesie des 20. Jahrhunderts. Zugänglich für Kenner, spannend für Neuentdecker und mit einer einzigartigen Klangsprache!

Die Flötistin Elena La-Deur begeistert als Solistin und Kammermusikerin durch ihre ausgeprägte Musikalität und stilistische Vielseitigkeit. Bereits während ihres Bachelorstudiums spezialisierte sich Elena La-Deur auf historische Aufführungspraxis auf der Traversflöte sowie auf zeitgenössische Musik und etablierte ein breitgefächertes Repertoire. Für ihre musikalischen Leistungen erhielt sie zahlreiche Preise, darunter ein Stipendium und den Sonderpreis der Hindemith-Stiftung beim Deutschen Musikwettbewerb 2024, den 2. Preis beim Lions Musikpreis 2018 in Mannheim und das Deutschlandstipendium. In der Spielzeit 2024/25 ist Elena La-Deur Akademistin der Staatskapelle Halle und war bereits als Aushilfe im Sinfonieorchester Wuppertal und im Czech National Symphony Orchestra“in Prag tätig. Auch als Solistin mit Orchester trat sie erfolgreich auf. Elena La-Deur wuchs in Karlsruhe auf und erhielt dort ihre erste musikalische Ausbildung am Klavier und an der Querflöte. Sie absolvierte ihr Jung- und Bachelorstudium bei Dirk Peppel an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und setzte 2023 ihr Studium bei Anna Dina Björn-Larsen an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover fort. Weitere musikalische Impulse erhielt sie unter anderem von Emily Beynon, Carin Levine und Ian Clarke.

Noel Shutina wurde 2001 in Tirana, Albanien, geboren. Im Alter von neun Jahren erhielt er Gitarrenunterricht bei Admir Doci und gewann mit elf Jahren seinen ersten Preis bei der ersten Teilnahme an einem Wettbewerb. Er studiert derzeit an der Hochschule für Musik Würzburg bei Jürgen Ruck und nimmt außerdem Unterricht in Laute und E-Gitarre. Weitere künstlerische Impulse und Meisterkurse u. a. bei Gerard Abiton, Dale Kavanagh, Anders Miolin, Sean Shibe, Gabriel Bianco ergänzen seine musikalische Ausbildung. Sein Repertoire erstreckt sich über alle Epochen und umfasst ein breites Spektrum musikalischer Farben. Dabei liegt ein Fokus auf dem urtümlichen Charme der Klänge aus Mittelalter und Renaissance, auf der edlen Eleganz des Barock sowie auf der abwechslungsreichen Tiefe zeitgenössischer Musik. Noel Shutina wurde bei verschiedenen Wettbewerben mit Preisen ausgezeichnet, darunter das Asia International Guitar Festival & Competition, der Concorso Chitarristico Internazionale Maurizio Biasini, in Basel, sowie das Tirana International Guitar Festival. Als Solist spielte er im Rahmen des Albania Young Musicians Wettbewerbs mit dem Albanischen Rundfunksinfonieorchester (Orkestra RTSH). Der Gitarrist ist Stipendiat der Yehudi Menuhin Stiftung bei Live Music Now Franken (als Mitglied des DuoTonell mit Tom Hofmann) und erhielt das Deutschlandstipendium für das Jahr 22/23. Beim Deutschen Musikwettbewerb wurde Noel Shutina mit dem Sonderpreis der Marie-Luise Imbusch-Stiftung ausgezeichnet und als Stipendiat in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb 25/26 aufgenommen.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL

Schloss Reichstädt gehört zum Besitz der Familie von Schönberg, die bereits seit über 800 Jahren in der Markgrafschaft Meißen lebt. In Reichstädt gab es bereits im 13. und 14. Jh. einen Herrensitz der Familie von Reichenstadt. Um 1500 kaufte Sigismund von Maltitz den Besitz und baute diesen zu einer prächtigen Anlage aus. 1569 erwarb der sächsische Kurfürst August das Anwesen, dem es als Jagdschloss diente. Nach mehreren Besitzerwechseln gelangte es im Jahr 1717 an die Familie von Schönberg. Sie baute das Schloss mit einem repräsentativen, zum Park gerichteten Westflügel aus und gab ihm die jetzige Gestalt. Seitdem ist es, mit Unterbrechung der Jahre 1945–1998, im Besitz der Familie von Schönberg.schliessen